Cuatro momentos de unas vacaciones demasiado largas

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Huelva, Semana Santa. El 19 de abril de 2019, Viernes Santo en Andalucía, mis tíos Chipi y Ron vinieron a recogerme a mi casa. Nuestro plan era ir a Huelva para entrevistarnos con Ignacio Noguer Carmona, el que fuera el obispo de nuestra familia (“el primo obispo”). Mi padre, Javier Padilla, me había contado cómo recordaba que había sido su ordenación como obispo de Guadix-Baza, el 10 de septiembre de 1976. Mi abuelo, Javier Padilla, había fletado numerosos autobuses para que fuera toda la familia desde Málaga a la ceremonia. También vinieron los primos desde Madrid, Barcelona y otras partes de España. Con el paso del tiempo, las imágenes que me cuenta mi padre parecen escenas de un país muy lejano, una España que ya no reconozco. 

Llegamos a Huelva y fuimos a varios de los sitios que tiene la diócesis en la ciudad. Por fin, encontramos a Ignacio en la residencia del obispado de Huelva. Era un edificio vetusto y anacrónico, que años antes había rebosado vida pero hoy estaba prácticamente vacío. Lo ocupaban una decena de religiosos de distinta jerarquía, todos muy mayores. Junto a ellos, estaban los cuidadores, que eran las únicas personas jóvenes que se veían en ese lugar. Conocimos al cuidador de Ignacio, que llevaba ya muchos años ocupándose de él. La muerte estaba muy presente en su vida. Hacía como diez años, a Ignacio le habían dicho que moriría pronto debido a sus problemas renales, pero aún seguía resistiendo contra todo pronóstico. El cuidador, que había pasado la treintena con la compañía casi exclusiva de Ignacio, se quedaba con él por el compromiso que un día había adquirido, y que había prometido mantener hasta su muerte. 

Estuvimos hablando con él una hora. Era la primera entrevista que realizaba para mi investigación sobre mi familia Argentina y estaba muy emocionado. Ignacio había conocido a varios papas y había estado presente en varios momentos históricos de la historia de España. Cuando acabamos la entrevista, bajamos a la capilla sin Ignacio, que no puede moverse. Allí, su cuidador nos enseñó la futura tumba de Ignacio: ya estaba decidido dónde pasaría el resto de sus días. Yo pensé en uno de los primeros pasajes de La Montaña Mágica, y en cómo la concepción del tiempo era distinta en un lugar enfocado en el pasado y en la otra vida.  También pensé que estaba siendo un testigo privilegiado de algo que se acababa para siempre, un mundo y una forma de ver la vida (y la muerte) de la que poco quedará en las próximas generaciones. Cuando escribo estas líneas, Ignacio Noguer sigue vivo, pero mis abuelos maternos han muerto durante estas vacaciones demasiado largas. Así, mis vueltas a Málaga están cada vez más asociadas al pasado y a los que ya no están.

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La Coruña, 1 de junio. Voy en avión desde Madrid a La Coruña para presentar A finales de enero junto a dos históricas del movimiento antifranquista. La conferencia es organizada por el Ateneo Republicano de la Coruña, y se hace en una librería junto al concejal de cultura de la ciudad. Como siempre, la media de edad ronda los 70 años. En cuanto acabamos la presentación, durante el paseo mis acompañantes empiezan a contarme con toda minuciosidad los detalles de la política local coruñesa. Es cierto que hay todo tipo de matices que convierten a La Coruña en un lugar único; el problema es que ocurre igual con los demás lugares del mundo y mi capacidad de aprendizaje es limitada. 

Como todo lo que hacen en Galicia, la comida fue exquisita y los anfitriones de lo más simpáticos. Yo me iba dando cuenta de que todos bebían mucho, pero supuse que pararían pronto porque por la tarde haríamos algo interesante que no implicara estar seis horas sentados. Cuando todos los históricos antifranquistas comenzaron con los destilados, eran las cuatro de la tarde y aún faltaba mucho tiempo para coger el avión de vuelta a Madrid. Tras rechazar un Gin Tonic, una de mis acompañantes me recriminó amistosamente que, en su época, los antifranquistas “además de leer a Marx, escribir cosas y hacer la revolución, nos pegábamos unas cogorzas de cuidado, aunque ya veo que los de tu generación poca cosa”. Poco después, se levantó a vomitar todo lo que había comido y yo sentí que los de mi generación sonrieron en silencio. 

La ingesta de alcohol se mantuvo durante horas llenas de historias del antifranquismo y la política local coruñesa. Uno de mis acompañantes, errejonista y excéntrico, tiró varias botellas de vino mientras hacía una complicada digresión sobre el significado de la socialdemocracia. Tras unas horas de conversación que alternaron entre lo divertido, lo brillante y lo grotesco, entré en un modo depresivo. No entendía qué pintaba yo allí, y quise dar un paseo en el que no se hablara de La Coruña ni de la Transición Española.  Apunté mentalmente que no debía estar más con personas bebidas que me lleven más de 45 años, por muy antifranquistas o gallegos que fueran. Cuando nos despedimos, el que parecía más cansado era yo, ante las risas de los Baby Boomers. Sin embargo, en un giro inesperado que pone en valor a los Millenials, en el avión los achaques les vinieron a mis acompañantes. Ya en Madrid, casi nos chocamos dos veces en el coche que condujo una de ellas para llevarme a casa. Cuando al fin me despedí, el peligro no había terminado: acababa de ganar el Liverpool la Copa de Europa y Madrid estaba llena de ingleses borrachos. Es cierto que nunca he corrido delante de los grises, pero al menos podré contarle a mis nietos que vi correr a los hooligans.

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Buenos Aires, 7 de julio. Durante una entrevista con una conocida periodista argentina sobre los niños desaparecidos de la dictadura, tuvimos un momento de complicidad cuando descubrimos que un familiar suyo estudió conmigo en Londres. A los dos nos parecía que el susodicho era un flipado, lo que siempre es reconfortante. Yo estaba en ese momento desesperado por entrevistar a montoneros de Columna Norte. Cuando me dijo que conocía a Raimon, de Columna Norte, yo le dije con mucha seguridad que quería entrevistarle, a pesar de que no sabía muy bien quién era. Durante los siguientes días, mientras concertaba la entrevista con Raimon, leí un libro de Marcelo Larraquay en que se cuenta la historia de un montonero que se propuso matar a la Conducción Nacional. Según el libro, esta persona había tenido trato con los que le pusieron la bomba a una de las personas de mi familia que yo estaba investigando. En el libro se cuentan todo tipo de detalles loquinarios sobre su vida, y luego el autor dice haber perdido el rastro sobre él. En ese momento, supuse que “perder el rastro” era un eufemismo para decir que había sido asesinado y su cuerpo no había aparecido, como había pasado con tantos otros. 

Durante mi entrevista con Raimon, me sentí muy extraño. Todas sus historias me sonaban, y algunas me las sabía casi de memoria. Cuando me contó la manera en que un montonero le intentó asesinar, supe que era porque yo había leído sus historias en el libro de Larraquay. Entonces empecé a hacerle preguntas cada vez más detalladas, incluso en un momento dado me hice el listo contando detalles que no me había dicho. Al final, paró la grabación y me contó la verdad: él era el personaje de Larraquay, que como podía ver con mis propios ojos no estaba desaparecido ni muerto. Su nombre, por supuesto, no es Raimon. 

Para que mi sorpresa no se limitara a entrevistar a un muerto, me contó que él le había puesto la bomba a mi familiar junto a la actual Ministra de Seguridad de la Nación, en el pasado una conocida montonera. Por otros documentos que he visto más tarde, he podido comprobar que esto es verdad con casi absoluta certeza. Me contó el motivo con detalle, así como otras historias que serían increíbles en cualquier país que no fuera Argentina. Yo había estado poco antes con mi familiar, que tiene 96 años y está sordo y ciego. Su mujer y sus hijos me habían contado cómo vivieron los momentos angustiosos de la bomba. Nunca hubiera imaginado que iba a conocer al que la puso.

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Nueva York, 14 de julio. Mi primer día completo en Nueva York. Tras hacer un poco de papeleo en la universidad, acompaño a Israel a hacer varios recados. Vamos a la joyería Cartier de la Quinta Avenida. Mientras esperamos a que nos atiendan en una de las plantas de arriba, nos invitan a Champagne. Una mujer de unos cincuenta años, que dice ser una neoyorkina de origen griego, comienza a hablar con Israel sobre asuntos variopintos. Cuando Israel se marcha a que le atiendan, yo saco el libro de Enrique Vila-Matas París no se acaba nunca. En ese momento, la mujer se acerca y me pregunta si Israel es mi pareja. Yo le digo que no, que tengo una novia en España con la que, de hecho, me he casado. Entonces me dice que tenemos que quedar los dos a solas, ya que claramente hay algo en mi vida que no funciona. 

La enigmática mujer me contó que necesitaba un cambio en mi vida, ya que notaba por mi sonrisa melancólica que el devenir de los días sin cambios estaba haciéndome entrar en una depresión sin salida. Cuando me preguntó si estaba en lo cierto, le dije que justo ayer me había mudado a Nueva York, y que qué más cambios quería en una vida. Entonces pasó a su segundo truco, que era contarme que notaba que tenía una relación apagada con mi padre, y que por eso tenía que darme su tarjeta para que habláramos en privado. La mujer me hizo gracia, y pensé por un momento que estaba ante un reportaje que podría interesar a algún medio español. Entonces la mujer empezó a preguntarme por mi madre, y ya en ese momento le hice la pregunta que la desactivó: “¿Who are you?”. Tras desearme un buen viaje, se fue al sofá en el que estaba su acompañante, un tipo repeinado con aspecto del sur de Europa que bien podría haber salido en una película de Scorsese. 

Cuando volvió Israel, manejamos dos hipótesis sobre lo ocurrido: era una loca seductora o una timadora. Yo me inclinaba por la segunda. La última vez que alguien se me acercó de manera tan extraña, en San Petersburgo, mi amigo Enrique tuvo que pagar un rescate por mí. Como ahora no vivimos juntos, y no es cuestión de hacerle venir desde Washington, es mejor que no me acerque demasiado a extraños. Sin embargo, con esta mujer no había peligro. Pensándolo con más detenimiento, yo creo que se sintió impulsada a hacerse la excéntrica por ver que estaba leyendo París no se acaba nunca. Como notó que acababa de llegar a Nueva York y estaba desorientado, pensó que la mejor manera de que me sintiera en casa era hacerme una escena digna de Vila-Matas. Nueva York, al fin y al cabo, no es París, pero a mí me ha servido de excusa para escribir una entrada imitando a un autor que admiro.

Cañas por España

Me imagino el acto de “Cañas por España”, organizado por Vox en el Teatro Barceló con el objetivo de para atraer a jóvenes universitarios, como lo que sería mi vida si hubiera ido a un colegio mayor masculino en Madrid. Una discoteca llena de tíos vestidos en camisa, un photocall con la bandera de España, muchas frases hechas para ligar, luces amarillas molestas, pocas chicas muy de derechas y todavía más imposibles. Así era la vida para los que fueron desde Málaga a Madrid y acabaron en los colegios mayores masculinos o femeninos. La mayoría de ellos se sentían muy orgullosos de estar en colegios mayores en los que no podían dormir en sus habitaciones con ninguna chica, ellos sabrán por qué. Y la mayoría de ellas también se mostraban muy contentas de estar en sitios en los que tenían la obligación de volver antes de las 10 de la noche y si no las dejaban en la calle, ellas sabrán el motivo. Cuando me encontraba con la gente de estos colegios en Málaga, tanto mi interlocutor como yo teníamos la misma sensación cuando nos despedíamos: la otra persona era un primo desde que se había ido a Madrid. Cómo había cambiado todo en solo seis meses, cuando todos compartíamos penas e historias en el viaje de fin de curso a Mallorca. Llegamos a Madrid increíblemente despolitizados y, quizás por eso, a los pocos meses la política era algo importante en nuestra vida que marcaba diferencias.     

“Cañas por España” representa ese Madrid del que nunca fui parte y esa Málaga pija que abandoné junto a mi grupo de amigos del colegio cuando todos empezamos la universidad. Los del Chaminade éramos, como bien ha descrito el representante de esa España conservadora que pisó uno de esos colegios masculinos, Pablo Casado, “característicos por sus largos pelajes y ademanes anarco-masónicos”. Aunque éramos “peligrosos y abundantes”, los “lupus chaminantium” eran minoría en un entorno mayoritariamente de derechas donde había pocos matices. A veces, daba la impresión de que uno era rojo en determinados ambientes por no ir en camisa y llevar la bandera de España. Mientras tanto, en mi ambiente, uno podía ser tachado de reaccionario muy rápido si no estaba a la izquierda del PSOE o si vestía formal. Así, cuando volvía a Málaga, había una cierta barrera entre los que nos habíamos ido a un ambiente y los que se habían ido a otro. Esta distancia, más que ideológica, era cultural. Yo tenía mucho más que ver con mis amigos que se habían quedado en Málaga que con la mayoría de los que se habían ido a Madrid a ser conservadores. Y tenía, desde luego, mucho más parecido con los nuevos amigos que había hecho en Madrid, casi todos del norte de España, de esas ciudades maravillosas que son Tudela, Santander y Logroño, que con los de Málaga que estaban en Madrid. Hubo excepciones como Guille, pero fueron muy pocas y la distancia personal que se creó entonces aún se mantiene, aunque hoy en día con muchos más matices.

“Cañas por España” me recuerda mucho a mi etapa universitaria madrileña, por la que siento siempre cierta nostalgia. Por muchos prejuicios que pueda tener contra los jóvenes conservadores, ellos también formaban parte de ese paisaje mitológico que conformaba nuestro imaginario juvenil, y estoy seguro de que muchos de mis grandes momentos en Madrid fueron compartidos por ellos. A nosotros nos pilló Podemos y el 15-M como momentos clave de despertar político; a ellos les ha tocado Vox y el 1-O. Nosotros, en nuestras fiestas por 10 euros con barra libre, poníamos “El imperio contraataca” de los Nikis y nos volvíamos locos de alegría; ellos hacen ahora lo propio, solo que en fiestas por 40 euros sin barra libre, y además sin captar la ironía de la letra de Los Nikis. 

Yo quiero darle las gracias a Vox por recordarme el motivo por el que me alejé culturalmente para siempre de la derecha más rancia cuando entré en Madrid. No fue tanto por sus ideas sobre el mundo; fue más por esas camisas, esas pulseritas con la bandera, esas discotecas horrorosas llenas de tíos, esa forma de estar en el mundo no aceptando a los demás, esos comentarios homófobos, esa forma de hablar de los que no eran de derechas, esa falta de ironía.

Historias de Bruselas

Mi vida en Bruselas se limita al barrio Saint-Josse-ten-Noode. Mi calle se llama rue du Vallon, y mi edificio está en un estado tan lamentable que será derrumbado en pocos meses. La calle está siempre en obras, pero todas estas reformas lo único que han conseguido ha sido empeorar el pavimento. En el avión que cogí desde Málaga, un señor marroquí me advirtió que rue du Vallon era peligrosa porque su única actividad comercial era la venta de droga. Es cierto que suele haber redadas de policías y se vende droga, pero mi problema principal son los ratones. Algunas noches, mi única compañía han sido estos roedores, que en una ocasión llegaron a entrar en mi cuarto. El casero es un matón iraní con el don de la ubicuidad: un día afirmó estar fuera de Europa y poco después apareció en mi cuarto para proferir unas cuantas amenazas.

Saint-Josse-ten-Noode es mi barrio favorito de todos los que he vivido hasta ahora. Cada mañana, voy a trabajar a la otra punta del barrio, cerca de Botanique. Atravieso primero rue du Vallon y giro a la izquierda en la interminable chaussée de Louvain, antigua ruta para ir a Lovaina. Suelo ir por la rue de l'Alliance, donde vivían en edificios contiguos Moses Hess, Karl Marx y Frederic Engels en los números 3, 5 y 7 respectivamente. El acaudalado Engels ayudó a Marx a moverse desde París a Bruselas en 1845. En Bélgica, entonces un país algo más liberal, Marx se dedicó a reunirse con comunistas y socialistas, así como a escribir junto a Engels algunas de las obras por las que serían recordados.

En esa calle los dos escribieron el libro La ideología alemana, y Marx garabateó una de sus célebres tesis sobre Feuerbach: “Los filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo, pero de lo que se trata es de transformarlo”. La rue de l'Alliance ejemplifica lo mucho que se ha transformado el mundo desde Marx: lo que antes eran casas de revolucionarios hoy son edificios burocráticos de la Comisión Europea. Tras pasar por esta calle, hay varias opciones para llegar a mi trabajo. Aunque no es la mejor opción, se puede ir por rue de l’Association. Allí, el misterioso jurista Joseph Charlier escribió La Question sociale résolue. Testament philosophique d’un penseur, uno de los primeros trabajos en los que se aboga por un ingreso mínimo garantizado para paliar la pobreza.

Por las tardes, en vez girar a la izquierda en chaussée de Louvain, normalmente voy a la derecha. Dejo atrás dos puntos de la calle, en los números 26 y 28, que merecen consideración: el antiguo cine Mirano, hoy una discoteca, y la sala de eventos Claridge. Antiguamente, esos dos sitios constituyeron puntos importantes de la historia bruselense. En el número 26, tuvo lugar una parte del affaire Vandersmissen: la historia de cómo el jurista y político Gustave Vandermissen asesinó allí a su antigua esposa Alice Renaud, cantante de ópera. Dos personalidades conocidas en Bruselas, la historia de este asesinato tiene una trama enrevesada de chantajes, cuernos, ansias de nobleza, honor perdido y prensa rosa. Enamorado perdidamente de ella tras haber asistido a su representación de la ópera Carmen, Gustave Vandermissen empezó a ir a todas las óperas en las que aparecía Renaud. La familia del abogado se negaba a la unión de la pareja, lo que dificultaba cualquier paso que pudieran tomar. La madre de la artista tenía su casa en el número 26 de chaussée de Louvain, donde la pareja estableció su nido de amor. Años más tarde, cuando todo se complicó sobremanera, el asesinato tuvo lugar al lado de mi trabajo y la Gare du Nord, hoy uno de los sitios más turbios de Bruselas.  

Siguiendo nuestro camino por chaussée de Louvain, se pasa por un sitio libanés que está abonado al drama. Cada vez que voy a tomarme algo, la dueña del sitio está enredada en un asunto trágico que requiere su atención. Un día era su hijo, que no había sacado buenas notas en el colegio y lloraba; otro día era Roberto, un angoleño que habla perfecto español con el que conversaba con mucha pena. He intentado sin éxito comprobar si hubo algún suceso trágico en ese número de la calle que explique esta situación. Quizás fue donde Vandermissen descubrió que su mujer le engañaba o donde Marx se dio cuenta de que había un fallo en su teoría que lo tiraba todo por la borda; desgraciadamente no he podido averiguarlo. El sitio compensa las moderadas dosis de tragedia con precios competitivos y comida sabrosa.

Después del sitio libanés, lo siguiente remarcable es una plaza con los mejores sitios italianos del barrio: La Piola y La Mamma. A partir de esta plaza, si uno se adentra por chaussée de Louvain entra en un universo desconocido para los del barrio Europeo de Bruselas: un sitio en el que las personas se saludan entre sí y no van en traje. Todo esta lleno de carnicerías halal, tiendas africanas y de países del este de Europa, peluquerías turcas, lugares para mandar dinero al más allá, panaderías árabes, restaurantes congoleses y locales de kebabs; el paraíso imaginado por Vox. Tras meses de ardua exploración, puedo decir que los mejores kebabs de la zona son el Anatolia y el Relex, si bien por motivos distintos. El Anatolia tiene mejor carne, pero su servicio deja mucho que desear: una vez necesitaba cambio para la lavadora y no me lo dieron. Por su parte, el Relex es dirigido por Mumu, un marroquí rifeño de lo más simpático. Mumu es mi mejor amigo del barrio, la persona que más me cuida. Juan y yo solemos ir allí solo para verle apostar dinero al Barcelona y echarnos unas risas. Además de los kebabs, es importante conocer las panaderías marroquíes del barrio. Las tres mejores son Rayan, Orientales y Selimiye Tasty Corner. Además de que tienen las mejores especialidades de su país, son simpatiquísimos y añoran Andalucía, donde la mayoría de ellos estuvieron antes de tener que irse de allí por la falta de posibilidades. Casi todos los marroquíes del barrio vienen de Nador.

Además de sitios apetitosos para comer, Chaussée de Louvain está llena de sitios de apuestas. Yo voy a esos lugares a ver el Barcelona, y ya me he hecho amigo de alguno de los habituales. Hay un grupo senegalés de lo más simpático, y también un señor leonés al que conocen con el sobrenombre de “Barcelona” porque siempre lleva un gorro con el escudo. Es difícil ver el fútbol con él ya que no para de hablar. Aparte de su característico gorro, lo otro que llama la atención de él es una chapa con el escudo de la legión, donde estuvo unos años destinado en Marruecos. Es un tipo querido por todo el mundo que habla un español con mucho acento francés y que se queja con razón de la defensa del Barcelona y de la falta de políticos con sentido de estado.

Aunque Chaussée de Louvain tiene también un local de jazz mítico, el Jazz Station, hay cosas que no se pueden hacer en el barrio. Yo solo salgo para jugar al fútbol, escuchar música clásica, ir al Sound Jazz Club y salir de fiesta. Juego al fútbol en Ixelles, muy cerca de donde se mudó Marx tras abandonar rue de l'Alliance. Allí escribió gran parte del Manifiesto del Partido Comunista y también se carteó con muchas de las grandes figuras de su tiempo. Yo de momento me limito a hacer deporte con un grupo de italianos, pero quizás monte alguna revolución uno de estos días. El que mejor juega se llama Jan, que es un saxofonista de origen polaco. Cuando me contó que su padre, Frederic Rzewski, es un pianista célebre que tuvo que exiliarse a Estados Unidos, pensé que estaba ante una historia digna de Cold War. Sin embargo, la historia no era tan épica, y resultó que Frederic Rzewski nació en Estados Unidos y sus padres emigraron por la pobreza. De hecho, en sus entrevistas Frederic Rzewski declara tener simpatías comunistas. Su obra más famosa es una variación del tema “El pueblo unido jamás será vencido”, y su ídolo es Shostakovich. Le he dicho varias veces a Jan que me avise si su padre o él van a actuar en los sitios de Jazz de Bruselas, especialmente el Sound Jazz Club, que está al lado de donde jugamos al fútbol. Al Sound Jazz voy casi cada semana con Inram, Enrique y Andrea. En la barra sirve Javier Mateos, un madrileño que nunca se acuerda de mí que toca la flauta travesera. Javier es muy crítico con la Unión Europea y las personas que trabajamos en las instituciones; por fortuna nunca me ha pedido mi opinión sobre cómo él toca la flauta.

El otro sitio que hace que salga de mi barrio es el Bozar, donde ponen conciertos cada semana a precios asequibles. Esta semana he ido a escuchar la Sinfonía nº5 de Shostakovich. Había pensado que quizás me encontraba con personajes como Frederic Rzewski o Juan María Fernández Krohn, el ultraderechista español que trató de asesinar al Papa Juan Pablo II en 1982 y que vive, según su blog “exiliado”, en Bélgica. Hay una enorme polémica en torno a la composición de esta sinfonía. Shostakovich, que temía acabar en el gulag si su obra no era exitosa ya que había sido acusado de hacer música demasiado compleja para el pueblo soviético, parece haber incorporado elementos ocultos en la música que dan a indicar que Stalin y el comunismo no eran santos de su devoción. En pleno clímax de la sinfonía se me ocurrió buscar entre el público a tipos como Krohn, Rzewski o Mateos para ver sus reacciones, pero no los vi. Sin embargo, sí que se me aparecieron Karl Marx y Gustave Vandermissen, que al fin y al cabo hubieran sido habituales del Bozar de seguir con vida. Mientras lloraban, movían sus brazos a ritmo de los tambores finales y gritaban desconsolados la tesis secreta de Feuerbach: “¿Qué he hecho, qué he hecho?”.

Apropiación cultural

No deberíamos dejar que se desvirtúe el flamenco ni que se use inapropiadamente. El flamenco es la expresión del oprimido y perseguido pueblo gitano. Como dice el sociólogo José Heredia en una entrevista a El País, les estamos arrebatando sus símbolos culturales cuando los utilizamos sin conocer su historia y su significación profunda. La cantante gitana María José Llergo lo resume perfectamente: “El flamenco es la expresión de mi pueblo. La expresión, en música, de las vivencias y de las luchas contra la opresión de mi pueblo”. El flamenco es la respuesta artística del pueblo gitano a siglos de persecuciones, y no se puede entender ni amar el flamenco sin entender esta historia. Por eso, escuchar el flamenquito producido por una blanca y una compañía capitalista es un ataque a la cultura de los gitanos, y las quejas de las asociaciones de gitanos están justificadas. Como dice la filóloga de la Universidad de Alcalá Araceli Cañadas, en el fondo se trata de una cuestión de racismo, ya que se olvida la aportación de los gitanos a la cultura universal y su historia de exclusión. En referencia a Rosalía, José Heredia llega a decir que “al igual que ella utiliza nuestros símbolos identitarios, yo critico que lo haga, su falta de sensibilidad con la historia y su falta de empatía”. Por eso, los demócratas deberíamos boicotear los intentos de arrebatar el flamenco de las manos de los gitanos.

Tampoco deberíamos tomar sushi ni dejar que se coma inapropiadamente. El sushi es la expresión del oprimido pueblo japonés, que luchó a lo largo de la historia para poder sobrevivir a las continuas invasiones de pueblos colonizadores. Como dice el sociólogo Akiyama Kurosawa, “el acto de poner arroz al pescado crudo es la expresión del oprimido pueblo japonés. El salmón crudo en el paladar y la soja unida con el arroz son la quintaesencia del ser japonés”. El sushi es la respuesta culinaria a cientos de años de persecuciones y oprobios. Por eso, ordenar una caja de un sitio madrileño por Deliveroo es un ataque directo a una cultura milenaria, y nunca se captarán los matices de un nigiri sin conocer esta historia de sufrimiento. Como dice el filólogo japonés de la Universidad de Tokio Akihiro Mizoguchi, en el fondo es una cuestión de racismo, ya que se olvida que el sushi era sinónimo de sufrimiento e identidad japonesa. En referencia a Kabuki, el sociólogo Akiyama Ozu llega a decir que “al igual que ese restaurante regentado por españoles usa nuestra cultura para enriquecerse, yo critico que lo haga, su falta de sensibilidad con la historia y su falta de empatía”. Por eso, los demócratas debemos boicotear los sitios de sushi y sus intentos de que el atún gaditano se consuma en la península ibérica en vez de en la nipona. Cada sashimi producido en España es un ataque a los japoneses y un atentado contra los gitanos, que se ven en dificultades para seguir con sus dietas milenarias por la irrupción del pescado crudo.    

Tampoco deberíamos escribir ni dejar que se escriba inapropiadamente. La escritura es un acto de expresión del históricamente oprimido pueblo de Mesopotamia, que luchó para sobrevivir de innumerables invasiones y persecuciones. Como dijo el Rey Hammurabi, “al igual que mi pueblo no se deleita con el sushi ni baila flamenco, la escritura es un acto de expresión innato del pueblo de Mesopotamia y nadie que no nos comprenda debería utilizarla”. La escritura es una respuesta desesperada a cientos de años de persecución y una llamada a la unión del pueblo de Mesopotamia. Por eso, utilizarla para escribir una canción flamenca o pedir sushi por Deliveroo son ataques directos al pueblo de Mesopotamia, y nunca se entenderá verdaderamente ningún escrito sin comprender el sufrimiento de este pueblo. Como dice el filólogo de Mesopotamia asentado en la Universidad de Chicago Naram-Sin, en el fondo es una cuestión de racismo y colonialismo, ya que todas las culturas florecen a partir de un arte que es sinónimo de sufrimiento y opresión. En referencia a Cervantes, Nabucondonsor II dice que “al igual que este escritor castellano usa nuestra forma de expresión para enriquecerse, yo critico que lo haga, su falta de sensibilidad con la historia y su falta de empatía”. Por eso, los demócratas debemos boicotear la escritura y los intentos de expresarnos por escrito. Cada escrito publicado en Europa es un ataque al pueblo de Mesopotamia y un atentado contra los gitanos, los españoles y los japoneses, que se ven obligados a expresarse de una manera que no es la suya.

Las tres muertes de Tristán

Hace unos años estaba enfadado con una chica, pero me daba cosa decirlo muy claro en público. Así, aproveché que fui a la ópera de Wagner La prohibición de amar para escribir una entrada vengativa que en realidad solo se reía de mí mismo y que se titulaba La prohibición de amar y la falta de sexo (debería haberse titulado la sobredosis de sexo, pero eso es otra historia). Ahora, me gustaría escribir muchas cosas sobre mi situación en la Comisión Europea y en Bruselas, pero he prometido que no puedo contar nada relevante de mi trabajo en público. Por suerte, he ido a ver el preludio de Tristán e Isolda recientemente, y en realidad el universo wagneriano representa mucho mejor mi estado de ánimo que cualquier texto pretendidamente realista. Esta entrada se divide siguiendo la lógica wagneriana en tres actos interconectados, y tiene como heroico protagonista a Tristán, un joven soldado que tras su periodo de formación en la academia militar acaba destinado en la multifacética Bruselas. Tristán ha leído a todos los teóricos de la representación, desde Schopenhauer a Gärdenfors, y sueña con ser capaz de representar los universos conceptuales de todos los seres humanos geométricamente. Aunque sus aspiraciones son elevadas, no deja de ser un becario precario con ánimo destructivo que se debate entre grandes pasiones ya olvidadas y aburridos procedimientos burocráticos que debe realizar cada día en la capital de Europa. Para los que no conozcan los entresijos wagnerianos, nuestro Tristán puede entenderse perfectamente como el insulso y pasivo personaje de Scottie en la película Vértigo¸ cuya trama y banda sonora se ajusta perfectamente al universo operístico romántico del músico alemán. También tiene rasgos del wagneriano protagonista de La montaña mágica, ese míticamente insulso Hans Castorp que se traslada a un mundo lleno de claves que no entiende. Sin embargo, esta historia solo trata tangencialmente la compleja relación entre el deseo insatisfecho, la representación amorosa, la voluntad sexual y la muerte. Es más bien un cuento sobre cómo Tristán acaba de funcionario europeo e Isolda acaba de consultora en Mackenzie.

I-                El mundo como representación

El primer acto de esta historia empieza con una de las secuencias armónicas de las que más se ha escrito en la historia de la música. El primero de los acordes que suena en Tristán e Isolda, que suena en el tercer compás, es conocido como “acorde Tristán”. Es uno de los acordes más célebres de la música, generando una enorme cantidad de debate. El acorde era revolucionario por la manera abrupta en la que se resolvía. Aunque Schumann lo había utilizado en el Concierto para violonchelo y orquesta, la manera en que utiliza Wagner ese acorde, que aparece de la nada sin que haya habido una melodía previa que sitúe a nuestro oído, nos augura la entrada en un universo lleno de un desasosiego muy particular: el de no saber ubicarse, el del vértigo ante una vida desconocida. En expresión de Luis Ángel de Benito, este acorde es una catacresis: utiliza una expresión que parece sugerir una cosa a los sentidos muy concreta, pero en realidad está diciendo algo muy diferente y perturbador. No es casualidad que este acorde sea asociado a Bernard Herrmann, que lo utiliza habitualmente en sus composiciones, y que aparezca en Vértigo en alguno de los momentos más inquietantes de la película.  

Como ha señalado Tom Schneller, los tresillos con los que se inicia la melodía que abre Vértigo contienen todos los motivos de la película. En una especie de eterno retorno, Scottie se va enfrentando a alteraciones musicales que ya vienen determinadas desde el inquietante inicio. Tanto Scottie como Tristán son perseguidos por una melodía wagneriana que funciona como un filtro que nos hace entender la percepción que tienen ellos de lo que sucede en realidad. Así, para lo que para algunos es una agradable charla puede ser para ellos un pasaje de aventuras romántico y trágico. En la historia que nos ocupa, el acorde Tristán inaugura el universo extraño de las instituciones europeas, que Wagner había leído en Schopenhauer: el mundo del día y la representación. Según Schopenhauer, el ser humano se equivoca al creer ilusoriamente que puede controlar algo de lo que le ocurra y su vida se limita a ser un teatrillo lleno de representaciones. El mundo como representación engloba, en palabras de Rafael Fernández de Larrinoa, “todos los aspectos de la vida susceptibles de racionalización”. Es la definición perfecta tanto del trabajo en las instituciones europeas como de la primera parte de la película de Lars von Trier Melancolía, que tiene como única banda sonora el preludio de Tristán e Isolda. En esta película, una pretendida boda perfecta acaba en desastre cuando la novia se descontrola sin motivo aparente.

Podemos imaginar a Tristán entrando en la Comisión Europea junto a todos sus antiguos compañeros soldados. Entre otros, está el omnipresente Enrique que le ha acompañado ya en tantas aventuras y que llegó a rescatarle de un secuestro en la remota Rusia. Montones de ilusionados soldados entran junto a Tristán en las oficinas del Parlamento Europeo y se muestran muy sonrientes y trajeados. Una eurodiputada búlgara, probablemente debido a que no ha leído a Schopenhauer, les dice que tienen que ser ellos mismos. Todos sonríen y representan el papel de felices nómadas cosmopolitas que además son compatriotas; Tristán ve a una antigua compañera suya de batallas en Londres y a muchos otros de la antigua capital del reino, donde está recluida Isolda. Como ya llegaban escépticos de casa, aborrecen todo el universo de la representación y se saltan las conferencias introductorias, las charlas aleccionadoras y las actividades grupales que no involucren alcohol. Sin embargo, un abatido Tristán se ve obligado a adentrarse en el mundo diario de los procedimientos administrativos, que teóricamente permitirán fantásticos avances científicos que le parecen mágicos e incomprensibles. Un día, abandonando el trabajo con la puesta del sol junto a una compañera que le habla de un novedoso procedimiento administrativo, piensa mientras escucha melodías wagnerianas en su cabeza que todos los soldados están abandonando el mundo de la racionalización y la representación y dirigiéndose hacia la voluntad y el descontrol.

En efecto, pocas horas después, los soldados comienzan a tomar el wagneriano filtro del amor, compuesto por gran cantidad de cerveza y gin-tonics, para poder abandonar el mundo de la representación. Así, en palabras de Luis Ángel de Benito, gracias al filtro del amor son liberados “de la percepción fenoménica de la realidad -la responsabilidad, el deber, el honor- y abriéndoles al conocimiento nouménico del latido esencial del universo -la apetencia, el amor, el deseo…”. El primer acto se cierra con la primera muerte de Tristán, que ocurre en el momento en el que entra en la discoteca mientras suena su acorde predilecto en una canción nounémica de Daddy Yankee. 

II-              El mundo como voluntad

Ya muerto una vez, en el segundo acto aparece un cínico Tristán en una discoteca en el barrio de Mollenbek. La discoteca y la noche en Bruselas son para Tristán la representación wagneriana del mundo como voluntad. Influenciado por Schopenhauer, Wagner pensaba en la voluntad como en las ciegas e irracionales pasiones que en realidad eran el único motor del universo. Tras leer cuatro veces la obra El mundo como voluntad y representación, Wagner se sentía en deuda con el filósofo que había concebido que los genitales eran el “auténtico foco de la voluntad”. En efecto, para Schopenhauer el amor era una trampa de la naturaleza, que hace que las parejas crean estar enamorado cuando en realidad lo único que quieren es follar. En sus propias palabras, “la naturaleza impulsa al hombre con toda su fuerza a la procreación. En cuanto ha conseguido ésta por medio del individuo, la destrucción de éste le resulta por completo indiferente, pues a ella, en cuanto voluntad de vivir, lo que le importa es la conservación de la especie; el individuo no significa nada”. Así, en la discoteca Tristán sigue escuchando melodías wagnerianas en su cabeza mientras el universo de la voluntad se manifiesta con toda su crudeza. Sin embargo, Tristán nunca ha sabido bailar y detesta las discotecas. Con toda la fuerza de su voluntad, consigue que la fiesta se pare y empiece a sonar Tristán e Isolda.

Que una fiesta se pare para escuchar a Wagner no es algo que solo ocurra en esta historia. En la película Los primos, de Claude Chabrol, el juerguista protagonista Paul interrumpe una fiesta que deviene en orgía para que todo el mundo escuche Tristán e Isolda. En una célebre secuencia, Paul, iluminado por un tétrico candelabro, da vueltas alrededor de la escena orgiástica para anunciar el devenir de un mundo nuevo para la humanidad lleno de amor. Algo parecido ocurre en la discoteca de Mollenbek, donde todos los soldados se conjuran por el devenir del nuevo orden europeo a través de las melodías wagnerianas. Tristán, lleno de esperanza en la humanidad, comienza a mirar los procedimientos administrativos con otros ojos y promete junto a otros soldados que se preparará el EPSO, el examen para ser funcionario europeo. El día en que aprueba el examen supone la segunda muerte de Tristán, que pronto deja de reaccionar a los acontecimientos, olvida sus antiguas pasiones y se convierte en el perfecto trabajador administrativo. Poco después, Isolda abandona a un indiferente Tristán cuando recibe una oferta de una importante consultora. El telón se cierra en pleno clímax musical mientras los dos, en sus respectivas ciudades, aprenden a utilizar una apasionante nueva aplicación para clasificar documentos electrónicos.

   

III-           El mundo como lugar de trabajo

En el tercer acto, Tristán es funcionario en la Unión Europea, tiene un gran sueldo y varios hijos. Ha olvidado todas las cosas que un día quiso hacer, y le parece una pura fantasía pensar en cómo se veía a sí mismo cuando tenía poco más de veinte años. Ya no escucha a Wagner ni a otros autores del reino de los nibelungos, y ve las películas de Hitchcock como meras persecuciones entre policías y ladrones. Así, en ninguna de las actividades que hace resuena la música wagneriana dando un filtro diferente a sus percepciones. En efecto, nuestro protagonista ha olvidado el acorde Tristán con el que comenzó este relato, y toda la música que se escucha en este acto es diatónica. Su nueva mujer, sorprendentemente parecida a Isolda en lo físico pero tremendamente anodina, trabaja en el mismo departamento que Tristán. Ambos son expertos en los importantes procedimientos administrativos que hacen que funcione el nuevo orden europeo. Son expertos en la representación institucional, único mundo en el que son capaces de moverse. Como todas las bodas de sus compañeros de trabajo, la de Tristán fue un ejemplo perfecto del universo performativo en el que vive. Desde la boda a la sepultura, el único momento que merece ser contado de su vida es el instante de antes de su muerte. Cuando, en la cama, iba a despedirse de toda su familia, resonó de nuevo en su imaginación el acorde que lo había perseguido durante toda su juventud. Antes de morir por tercera vez, Tristán se acuerda de Isolda y piensa que su vida no ha merecido la pena.

Una noche en la ópera

Llegué a Madrid a las seis y media y me dirigí al Museo Arqueológico Nacional. Me reuní en torno a las siete con Belén. No entramos en el museo porque quedaba solo una hora, y mi descuento de menor de 26 años se había esfumado una semana antes. Nunca pensé que llegaría ese momento en que me quedaría sin descuentos. Sin saber qué hacer, llamé a Enrique, que me dijo que estaba en el Teatro Real y que quedaban muchas entradas libres. Como el descuento de la ópera es hasta los 30 años, nos dirigimos allí. No íbamos muy vestidos para el estreno de la temporada en el Teatro Real. Yo iba con una camiseta de mi antigua universidad alemana en la que se lee “Bulls are coming”, que me regalaron para un torneo de fútbol. Nada más comprar la entrada, me encontré con uno de los protagonistas de la biografía de Dolores González Ruiz. Antiguo gerifalte comunista y miembro en su etapa universitaria del radical Frente de Liberación Popular; hoy es un aseado y trajeado socialista que saluda a todas las autoridades. Cuando entré, él estaba en la puerta saludando a una ministra y a mucha gente más, todos con traje, vestidos de ocasión y pintas de importante.

Esperando a que llegara Enrique, vimos una florida representación de la clase política, periodística y empresarial española. A nuestra derecha, Federico Jiménez Losantos saluda a mucha gente muy animado. Subiendo las escaleras, vemos a varios miembros prominentes del ejecutivo socialista y a la cantante Zahara. En el centro, hay un pasillo rodeado por periodistas que culmina en un pasamanos que lideran personalidades trajeadas a las que cuando yo entrevisté para el libro iban en pantalón corto. Esto de que la ópera esté subvencionada parece absurdo si solo van personas a hacer negocios o dejarse ver. Nuestras entradas, que compramos por 19 euros, costaban 340 euros y no eran las más caras. Belén y yo rastreamos el Teatro Real para ver si encontrábamos algún joven, o al menos alguien vestido con ropa que no superara el sueldo mensual de un joven estándar. La escasa decena de personas que no iban de boda eran sospechosas de ir allí a escuchar música.  

Por un lado, pensamos en ese momento, si las entradas fueran más caras la ópera estaría menos subvencionada con el dinero de todos. Además, parece que el interés por ir es escaso entre las clases no muy pudientes, y que por lo tanto subvencionarla es pagar pasamanos a elites políticas y empresariales. Al fin y al cabo, para los menores de 30 la entrada es muy barata, y en muchas ocasiones hay sitios libres. Con todo el dinero que me he ahorrado con los descuentos en la ópera podría haberme pagado un segundo máster. Por otro lado, yo quiero que la ópera persista en Madrid porque me parece maravillosa. Sin embargo, y aunque disparo contra mí mismo, cada vez me parece que hay menos argumentos para que se ponga dinero púbico en la misma.

Por orden de importancia, llegó primero Enrique con su pesada mochila y luego los reyes y políticos. Muchas fotos y saludos. Albert Rivera, Ángel Gabilondo, Alberto Ruiz-Gallardón y un largo etcétera. Me hizo gracia imaginar a Albert Rivera disertando sobre Fausto y las complejidades del alma humana con Alberto Ruiz-Gallardón, al que me imagino discutiendo muy vehementemente sobre la interpretación que da Rivera a las reacciones del personaje de Margarita. Ya sentados y esperando el comienzo del espectáculo, vemos que todo el mundo se levanta y nos preguntamos el motivo. Era por los reyes, que aún no habían entrado. Cuando lo hicieron, todos les aplauden y la orquesta comienza a tocar el himno de España. Belén y yo nos imaginamos que los reyes deben creerse que lo habitual es que la gente aplauda todo el rato y que el himno suene a todas horas. Debe ser una pesadilla para ellos vivir en una especie de Show de Truman con el himno de España como leitmotiv. Creo que uno de los mejores argumentos en contra de la monarquía, al menos desde un punto de vista liberal, es que se condena a unos individuos a unas vidas en las que es muy difícil esperar que puedan tomar ellos las decisiones sobre lo que quieren libremente. Se puede abdicar, sí, pero es muy difícil recuperarse de un mundo en el que todo el mundo te espera de pie para aplaudirte. Ese ejercicio simultáneo de escrutinio y adulación constante al que se somete a los reyes, que es además determinado por razón de nacimiento y no por elección personal, es una injusticia a la que no deberíamos someter a ningún individuo.

Comienza Fausto y a mí me encantan la representación y la música. Hay varios momentos de catarsis memorables y otros de simbología muy potente. La obra es muy compleja y oscura, con algunos momentos de reflexión sobre lo que se puede aspirar en una vida humana y la perpetua tensión entre los límites de la naturaleza, los deseos humanos y la religiosidad. Al terminar la obra, mucha gente enfadada se va sin aplaudir. A nuestro lado pita alguna gente al director de orquesta, acusado de haber tapado a los cantantes, que en general reciben un gran aplauso. Todo va normal hasta que aparecen dos señores con lazo amarillo, que provocan que yo deje de aplaudir y que una buena parte de los espectadores comiencen a gritar enfurecidos. Yo creo que fue un error pitar a los portadores de los lazos. A fin de cuentas, seguramente estaban haciendo una performance para dar un significado nuevo a la ópera. Fausto, al fin y al cabo, vende su alma al diablo para recuperar una juventud que resulta ridícula a partir de una cierta edad. Siguiendo la lógica fatalista faustiana, los portadores de los lazos hacen lo mismo: venden su alma al independentismo y a cambio pueden parecer revolucionarios en una época y un lugar en que apostar por la revolución no puede ser más extemporal. En el mundo mágico revolucionario, los portadores de lazos pueden olvidar que reciben el dinero que permitió su representación del Estado totalitario español y que su público no puede ser más burgués y elitista.

Creo que los portadores de lazos hacen bien en ir al Teatro Real a afirmar sus creencias mitológicas. Eso es al fin y al cabo la ópera: un lugar donde los burgueses casados puede ser eternamente jóvenes revolucionarios solteros, los antiguos comunistas antisistema saludan trajeados a las autoridades reales, los periodistas de derechas tienen que aguantar representaciones subversivas y las subvenciones permiten un microcosmos lleno de contradicciones que configura uno de los mejores lugares del mundo.    

¿A quién le importa la verdad sobre Enrique Ruano?

Fragmento del libro de no ficción Los años rebeldes: España, 1966-69, de Manuel Espín, publicado por Kailas Editorial hace pocos meses. Según la editorial, se trata de “una crónica lúcida y rigurosa sobre unos años cruciales en un país que intentaba dejar atrás el blanco y negro del pasado para instalarse en la modernidad del color”. El autor, supuestamente, es “licenciado en Derecho, Sociología, Ciencias Políticas y CC de la Información por la Complutense y ha completado el ciclo de Doctorado en Sociología por la UNED”. En paréntesis mis comentarios a su texto.

“El 17 de enero de 1969, la Policía detiene en Madrid a un joven estudiante de la Facultad de Derecho. Su delito: arrojar unas octavillas en la calle, bajo el convulso ambiente social del estado de excepción decretado por el gobierno (1- No se sabe a ciencia cierta que fuera por arrojar unas octavillas en la calle, y en todo caso sería porque fueran de un partido político y no por el mero hecho de hacerlo. 2 - ¿A qué “convulso ambiente social debido al estado de excepción decretado por el gobierno” se refiere el autor? El estado de excepción se decretó el 24 de enero, precisamente tras los disturbios derivados tras la muerte de Enrique Ruano. Que una persona que escribe un libro sobre los sucesos de ese año no lo sepa resulta intrigante, y nos deja solo dos opciones: el autor es un ignorante o está haciendo propaganda política). Se llama Enrique Ruano Casanova y ha nacido en 1947 en la capital de España (bien por el autor, que es capaz de dar correctamente los apellidos de Enrique y su año y lugar de nacimiento). Estudió en un colegio religioso, y entre sus compañeros de clase se encuentra Alfredo Pérez Rubalcaba, futuro ministro y candidato del PSOE a la Presidencia del Gobierno (Alfredo Pérez Rubalcaba tenía cuatro años menos que Enrique y nunca compartió clases con él. De hecho, cuando lo entrevisté me dijo que no había conocido personalmente a Enrique. ¿De dónde saca el autor ese dato?). La familia Ruano Casanova pertenece a una clase acomodada, pero ni él ni su hermana Margot, estudiantes, parecen identificados con los mismos valores políticos de la mayoría de su espacio social (¿Qué quiere decir con que “no parecen identificados”? Enrique era un activista revolucionario contrario al franquismo y por tanto a años luz de distancia de los valores de sus padres. Meter un “parecer” en la frase lleva a confusión). Enrique es militante del Frente de Liberación Popular, que siempre ha defendido una vía pacífica para el acceso a un sistema democrático (esta trola es tremenda, y es una de esas mentiras en las que uno piensa que el autor está haciendo propaganda política con su historia. El Frente de Liberación Popular defendía cualquier cosa menos el acceso a un sistema democrático parecido al actual, y lo de “siempre” una vía pacífica no es solo falso, sino que el autor lo tiene que saber a menos que sea totalmente ajeno a la realidad. ¿Qué eran los comandos, los saltos, los asaltos al decanato y los juicios críticos que hacían los miembros del Frente de Liberación Popular? ¿Se ha leído el autor alguno de los documentos internos del Frente de Liberación Popular en los que se aboga directamente por la “violencia revolucionaria” como vía para la implantación del socialismo? ¿Se ha enterado de quiénes eran los referentes de este grupo político? ¿Son Lenin y el Che, referentes absolutos de los integrantes del Frente de Liberación Popular, defensores de una vía pacífica para establecer un sistema democrático?). Para el Régimen se trata de un grupo subversivo de extremistas, manejado por el comunismo (para el régimen y para cualquiera que no sea el autor del texto. De hecho, muchos de los integrantes del Frente pueden verse reconocidos a sí mismos como subversivos y comunistas).

A Enrique, que sigue vinculado a organizaciones católicas (¿Cómo lo sabe el autor del texto? Todos los datos disponibles indican lo contrario. Por ejemplo, el cura Jesús Aguirre había dejado de tratarlo en los últimos meses, y el mismo Enrique dice en una de sus notas a Carlos Castilla del Pino que ha dejado de ser creyente), lo detienen ese día 17 y lo conducen a las dependencias policiales, donde en ningún momento se le permite dormir ni comer para que pueda delatar con más facilidad a sus compañeros y conducir a los agentes al piso franco donde guardan propaganda (de nuevo, el autor mezcla un poco de verdad con cosas que son mentira y con otras cosas que no puede saber. 1- ¿Cómo sabe que no le permiten comer ni dormir? Abilio Villena, al que detuvieron junto a Enrique, me dijo que lo trasladaban de un lado a otro y que le hicieron un interrogatorio continuo, pero no dijo nada respecto a la comida ni al sueño. Margot Ruano tampoco me dijo nada, y en el sumario no hay ninguna referencia al asunto. ¿Quién le ha dado ese dato al autor? 2- ¿Delatar a qué compañeros? ¿No debería decir el autor del texto que Enrique fue detenido junto a José Baílo, Abilio Villena y Lola González Ruiz para que el lector se entere de algo? 3- ¿Qué piso “franco” donde guardan propaganda? En ese piso no se guardaba propaganda alguna. Era el lugar donde vivían dos chicos vascos que habían huido del País Vasco por el estado de excepción decretado en la zona (y no en Madrid) en 1968). En paralelo, su novia, Lola González Ruiz, también es interrogada en la sede de la Dirección General de Seguridad, en la Puerta del Sol (es en paralelo porque los detuvieron juntos, cosa que el autor no dice en ningún momento). Según contará su hermana Margot muchos años después: “Se sabían mi vida de arriba abajo. Me pasearon por todo Madrid para que les dijera de dónde eran las llaves que llevaba en mi bolsillo. Las tenía yo, no Enrique, iban a llevarme a mí” (la fuente del autor es un artículo de El País, en el que se hace esta declaración muchos años después, que yo también he usado. ¡Pero la declaración la hace Lola, no Margot! Es Lola la que dice eso, y además no puede ser de otra manera. Margot, que no fue detenida, no pudo decir nada parecido. En El País aparece claramente, así que el autor no ha debido releer lo que ha escrito). Ella intentó resistir (¿Quién, según el autor, Lola o Margot?) a pesar de sufrir torturas (¿Cómo lo sabe? Y si hubo torturas, ¿De qué intensidad?) para tratar de ganar tiempo para que sus compañeros que permanecían en un séptimo piso de la calle General Mola 60, en la actualidad Príncipe de Vergara, pudieran tener tiempo de escapar (¿No era propaganda lo que había en esa casa?). Se trataba de una vivienda alquilada por miembros de ESBA, la filial vasca del FLP (otra mentira. Los que estaban en esa casa eran Ángel Artola y Loli Latierro, a los que pude entrevistar en San Sebastián. El primero había sido miembro de ETA años antes. En el sumario de Enrique, aparece como miembro en activo de ETA)”.

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El texto anterior es lamentable pero no es una excepción. En buena parte de los libros sobre Enrique Ruano podemos encontrar textos similares. Por no tirar la piedra y esconder la mano, voy a decir varios nombres: Benjamín Prado, Gregorio Morán y Manuel Vicent. Los tres tienen una cosa en común: querer convencernos de que la transición fue una estafa y de que debido a ello aún seguimos en una especie de franquismo tutelado. La historia de Enrique Ruano entra a la perfección en este relato, así que no han tenido reparo en inventarse todo tipo de datos sobre él. Supongo que por eso mismo no les importará fallar en detalles fácticos y realizar interpretaciones especulativas de brocha gorda sobre temas altamente complejos, aunque tampoco podemos descartar la mera incapacidad intelectual de hacer un trabajo mejor. En todo caso, parece que para ellos la verdad está al servicio de la causa más importante de todas: imponer un relato ideológico sobre la Transición que cuadre con sus convicciones. Personalmente, me produce mucha pena leer todos estos libros, así como observar algunas de las propuestas que se hacen desde las distintas comisiones de la verdad que están creando algunos gobiernos de izquierda.

Es importante comenzar a ser críticos con los que intentan imponernos un relato ideológico que olvida los hechos fácticos. En estos momentos, esos relatos nos llegan mayoritariamente desde un sector de la izquierda. Parte de esa izquierda, que supuestamente reivindica la figura de Enrique Ruano, está en el fondo tratando su figura como un medio para un fin político: imponer su cosmovisión sobre la Transición. No podemos dejar que eso ocurra, entre otras cosas por la memoria de Enrique Ruano. La dignidad de las víctimas no se restituirá convirtiéndoles en mártires de causas a las que nunca pertenecieron, y lo único que se puede conseguir falseando la historia es una visión sesgada de la realidad. Gran parte de la derecha se equivoca al no preocuparse por la memoria histórica, siendo Pablo Casado con sus palabras una gran representación de este negacionismo histórico. El problema es que gran parte de la izquierda activa en este tema quiere apropiarse de la memoria histórica, y así se deja poco espacio a la búsqueda de la verdad. A todos (y no solo a la izquierda) nos debe importar la verdad sobre el caso de Enrique Ruano, pero debemos aceptar que esta verdad debe ser la misma para todos y no una mera coartada para imponer una visión política.